Riesiger Europäischer Keramik 1500-1830 Majolika Delftware Meißen Sevres

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Wenn Sie nicht sehen, was Sie wollen, bitte kontaktieren Sie uns und Fragen Sie. wir freuen uns, Sie senden eine Zusammenfassung der unterschiedlichen Bedingungen und Preise, die wir für den gleichen Titel haben. Beschreibung: Hardcover mit Schutzumschlag. Herausgeber: Yale Universität (2001). Seiten: 256. Größe: 11¾ x 10 x 1 Zoll; 3¼ Pfund. Zusammenfassung: Die große Zeit der Europäischen Keramik-Design um 1500 begann und endete in den frühen neunzehnten Jahrhundert mit der Einführung der großtechnische Produktion von Keramik. Dieses schöne Buch ist die erste vollständige Geschichte der Europäischen Keramik-Design und Dekoration in diesem Zeitraum stellt es nicht nur Kunst-historisch, sondern auch im Zusammenhang mit sozialen, kulturellen, wirtschaftlichen und wissenschaftlichen Entwicklungen der Zeit. Howard Coutts hält die wichtigsten stilistischen Trends - Renaissance, Manierismus, Oriental, Rokoko und Klassizismus - wie sie in Produkten wie italienische Majolika, holländische Delfter Porzellan Meissen und Sevres Porzellan, Staffordshire und Wedgwood Keramik vertreten waren. Er achtet auf Veränderungen der Ernährungsgewohnheiten im Zeitraum vor allem das Layout von einem formellen Abendessen. Und er bespricht faszinierende Themen wie die Entwicklung der Keramik als Raumdekoration, die Übertragung von Bildern über Drucke, Mode und Marketing von Keramik und anderen Luxusgütern und den geistigen Hintergrund zum Neo-Klassizismus. Umfassende, fesselnd und reich illustrierte, ist das Buch Pflichtlektüre für alle interessierten in Keramik und ihre Geschichte. Bedingung: neu. RIESIGE neue Hardcover w/Schutzumschlag. Yale University (2001) 256 Seiten. Makellos und makellos, außer dass der Schutzumschlag und Abdeckungen sehr mild Rand und Ecke Shelfwear Beweise. Das Innere des Buches ist makellos; die Seiten sind sauber, frisch, unmarkierte, unmutilated, fest gebunden, eindeutig ungelesen (obwohl natürlich das Buch immer durch ein-oder zweimal in der Buchhandlung gekippt wurde haben könnte). Der Shelfwear, der Schutzumschlag ist vor allem in Form von leises Knistern an der Wirbelsäule-Spitze, Ferse und Schutzumschlag "Tipps" (die vier Ecken der Schutzumschlag, oben offen und unten, vorne und zurück). Die Hautränder am Schutzumschlag Wirbelsäule Kopf begleitet (mild Abrasiv) reiben. Unter den Schutzumschlag das gesamte Tuch sind Abdeckungen sauber und verunreinigte, lediglich in Anlehnung an den sehr milden Rand und Ecke Shelfwear/Knistern von der darüberliegenden Schutzumschlag (abwesend abrasiven reiben). Zustand des Buches ist ansonsten ganz im Einklang mit neuen bestand aus einem offenen Regal Buchhandlung Umfeld (z. B. Barnes & Noble oder B. Dalton) wobei Gönner offene Lager durchsuchen dürfen, und also sonst könnte "Neuerscheinungen" zeigen kleine Anzeichen von Shelfwear, c Abhangsmodellierungsprozesse ad acta gelegt und wieder ad acta gelegt. Bedingungslos garantierte Zufriedenheit. Auf Lager sofort versandfertig. Keine Enttäuschungen, keine Ausreden. SCHNELLE LIEFERUNG! STARK GEPOLSTERT, BESCHÄDIGUNGSFREIEN VERPACKUNG! #9007a. FINDEN SIE BESCHREIBUNGEN UND BILDER UNTEN FÜR DETAILLIERTE BEWERTUNGEN UND SEITEN VON BILDERN VON INNERHALB DES BUCHES. BITTE SIEHE VERLAG, PROFESSIONELLE UND LESER BEWERTUNGEN UNTEN. HERAUSGEBER-BEWERTUNGEN: Bewerten: in Verbindung mit dem Bard Graduate Center for Studies in den dekorativen Künsten, New York veröffentlicht. Bewerten: die große Zeit der Europäischen Keramik-Design um 1500 begann und endete in den frühen neunzehnten Jahrhundert mit der Einführung der großtechnische Produktion von Keramik. Dieses Buch ist die erste vollständige Geschichte der Europäischen Keramik-Design und Dekoration in diesem Zeitraum stellt es nicht nur Kunst-historisch, sondern auch im Zusammenhang mit sozialen, kulturellen, wirtschaftlichen und wissenschaftlichen Entwicklungen der Zeit. Umfassende, fesselnd und reich illustrierte, ist das Buch Pflichtlektüre für alle interessierten in Keramik und ihre Geschichte. Bewerten: Howard Coutts ist Kurator der Keramik an der Bowes Museum, Barnard Castle, Co. Durham, England. Table of Contents: 1. Herstellung von Keramik im mittelalterlichen Europa. (2) die Verbreitung von Zinn-glasiertem Steingut: italienische Majolika. 3. "Gericht Stile" der Renaissance: Urbino Majolika, St. Porchaire und Palissy Ware. (4) die Steinzeug-Tradition. (5) der Einfluss des Ostens. 6. die Entdeckung des wahren Porzellan in Europa. 7. französische Rokoko: die Vormachtstellung von Sevres. (8) die Ausbreitung der Porzellanfabriken in ganz Europa. 9. Porzellan im 18. Jahrhundert Großbritannien. 10. der Aufstieg von Staffordshire. 11. die klassische Wiederbelebung. 12. die Ausbreitung des Neo-Klassizismus in Europa. 13. die Keramik in der Periode 1790-1830. Bewerten: durch die Veröffentlichung von schwerer arbeiten, die dazu beitragen, ein globales Verständnis der menschlichen Angelegenheiten, Yale University Press hilft bei der Entdeckung und Verbreitung von Licht und Wahrheit, Lux et Veritas, ist ein zentrales Ziel des Yale Universität. Die Veröffentlichungen der Presse sind Bücher und andere Materialien, dass weitere wissenschaftliche Untersuchungen, interdisziplinäre Untersuchung voraus, öffentliche Debatte anregen, sowohl innerhalb als auch außerhalb des Klassenzimmers zu erziehen und kulturelle Leben bereichern. In ihrem Engagement zur Erhöhung der Reichweite und Stärke der geistigen Bestrebungen innerhalb der Universität und an anderer Stelle erstreckt sich Yale Universitätspresse ständig seinen Horizont um Universität Veröffentlichung von seiner besten Seite zu verkörpern. PROFESSIONELLE TESTBERICHTE: Bewerten: eine wunderschön illustrierte sehr Überblick über die wichtigsten Entwicklungen in der Europäischen Keramik. Coutts nähert sich Keramik mit einem streng historischen Auge, Bau einer Erzählung aus der Sicht der kulturellen, sozialen, technischen und politischen Kontext von seinen gewählten waren... Auch der Leser relativ vertraut mit den Umriss des Europäischen Keramikgeschichte sollte etwas Neues in diesem Buch finden. [Die Kunst Buch]. Bewerten: "The Art of Ceramics" ist ein angenehm, Gelehrten und gut illustrierte Buch, die, obwohl es einen begrenzten Zeitraum deckt geht einen langen Weg, diese Lücke zu füllen. [Apollo]. Bewerten: das Buch ist als eine reich illustrierte Studie für eine neue Generation von keramischen Studenten begrüßenswert. [Burlington Magazine]. Bewerten: dieses schöne Buch ist die erste vollständige Geschichte der Europäischen Keramik-Design und Dekoration in diesem Zeitraum nicht nur in kunsthistorischer Hinsicht sondern auch im Rahmen der Ära sozialen, kulturellen, wirtschaftlichen, präsentieren und wissenschaftlichen Entwicklungen. [Zeitschrift für Antiquitäten und Sammlerstücke]. Bewerten: sehr schön produziert - ein fest für Auge und Intellekt. [Kunst vierteljährlich]. Bewerten: vorgestellt, mit wunderbaren Klarheit und [mit] eine Fülle von wissenschaftlichen Details zu den Spezialisten begeistern. [Die Kunst-Zeitung]. Bewerten: "The Art of Ceramics" enthält eine Fülle von Informationen über die ästhetischen, historischen, kulturellen und technischen Aspekte des Themas. Es ist großzügig illustriert, in erster Linie in der Farbe, mit exzellenten Beispielen waren aus jeder Zeit und Stil.... Dieses Buch ist gefüllt mit wertvollen Informationen, gut bebildert und in einem lesbaren Stil präsentiert. [Wahl]. LESER-BEWERTUNGEN: Bewerten: nach Vollständigkeit überprüfen, ich entschied mich für dieses Buch. Ich hatte gehofft, dass dieses Buch eine Menge Farbe Bilder von high-End Porzellan hätte. Es tut. Ich habe es aus der Bibliothek zusammen mit europäischen Keramik, Wedgewood, königliche österreichische Porzellan, Nymphenburger Porzellen und englische Keramik 1620-1840. Persönlich landete ich Kauf die Kunst der Keramik-europäische Keramik-Design 1500-1830 weil sie englischen und europäischen Porzellan mit ausführlichen Geschichte und viele Bilder umfasst. Viele der Stücke in dem Buch werden auch in den teureren Büchern gezeigt. Europäische Keramik (weniger Text) und die Kunst der Keramik haben eine Menge gemeinsam, und Sie werden nicht enttäuscht sein mit entweder. Die anderen Bücher sind spezifisch für ihre Hersteller oder Land. Ich war zufrieden, dass andere Bücher, die ich besitze die gleiche oder ähnliche Elemente angezeigt und der Rest waren in diesem Buch umfasste. Bewerten: Sehr gute Übersicht der Europäischen Keramik. Dieses Buch ist ideal, wenn Sie ein gut geschrieben und illustriert einleitenden Volume auf europäische Keramik suchen, wäre. Es sollte auch die fundiertere Keramik-Enthusiasten ansprechen, angesichts der Tatsache, dass Howard Couttss Text detaillierte, leicht lesbar und umfassende. Er umfasst die Entwicklung der wichtigsten Bereiche der Europäischen Keramik wie italienische Majolika, Porzellan-Entdeckung im Westen, französische Rokoko, englische Keramik und die klassische Wiederbelebung. Es gibt viele ausgezeichnete Qualität Farbabbildungen von superior standard Beispiele für verschiedene Arten von Keramik. Die allgemeine Druckqualität ist zudem sehr gut. Bewerten: überraschend gut recherchiert und sicherlich gut fotografiert, mit einem anständigen chronologischen Ansatz für ein sehr großes Thema. Würde dies als ein breites Eintrag Buch europäische Keramik empfehlen vor dem Tauchen in komplexere Folianten. Bewerten: dies war ein Geburtstagsgeschenk für meinen Bruder. Er war begeistert. Bewerten: fünf Sterne! Ausgezeichnetes Buch. Atemberaubende Keramik wunderschön fotografiert. Bewerten: sehr gutes Buch. Viele Informationen, exquisite Fotografie. Bewerten: fünf Sterne! Bewerten: schönes Buch. ZUSÄTZLICHE HINTERGRUNDINFORMATIONEN: Bewerten: Keramik-Kunst ist Kunst aus keramischen Werkstoffen, einschließlich Ton gemacht. Es kann dauern, Formen einschließlich Kunst Ware, Fliesen, Figuren, Skulptur und Geschirr. Keramik-Kunst ist eine der Künste, insbesondere der bildenden Kunst. Von diesen ist es eines der bildenden Kunst. Während einige Keramik Kunst betrachtet werden, gelten einige als dekorative, Industrie- oder angewandte Kunst-Objekte. Keramik kann auch Artefakte in der Archäologie betrachtet werden. Keramik-Kunst kann durch eine Person oder eine Gruppe von Leuten gemacht werden. In einem Keramik oder Keramik-Fabrik, eine Gruppe von Menschen-Design, Herstellung und schmücken die Kunst-Ware. Produkte aus einer Töpferei gekennzeichnet manchmal als "Kunstkeramik". Keramiker und Töpfer produzieren in einem ein-Personen-Keramik-Studio Studio Keramik. Die Wort "Keramik" stammt aus dem griechischen Keramikos, Bedeutung "Keramik", die wiederum aus Keramos (κεραμος) Bedeutung "potter's Clay kommt". Die meisten traditionellen keramischen Produkte wurden hergestellt aus Ton oder Lehm vermischt mit anderen Materialien, geformt und unterworfen Hitze und Geschirr und dekorative Keramik bestehen in der Regel immer noch so. Keramik ist im modernen keramischen technischen Sprachgebrauch die Kunst und Wissenschaft, Objekte aus anorganischen, nichtmetallischen Materialien durch die Einwirkung von Hitze. Es schließt aus Glas und Mosaik aus Glas Mosaiksteine aus. Es gibt eine lange Geschichte der keramischen Kunst in fast allen entwickelten Kulturen, und oft Keramikobjekte sind alle künstlerische Zeugnisse aus untergegangenen Kulturen, wie die von der Nok in Afrika vor 2.000 Jahren verließ. Kulturen vor allem bekannt für Keramik gehören Chinesisch, kretische, griechischen, persischen, Maya, Japanisch und Koreanisch Kulturen sowie der modernen westlichen Kultur. Elemente der Keramik-Kunst, auf denen unterschiedliche Grade der Schwerpunkt zu unterschiedlichen Zeiten gestellt worden sind sind die Form des Objekts, seiner Dekoration durch Malerei, Carving und andere Methoden und die Verglasung auf die meisten Keramik gefunden. Verschiedene Arten von Ton, mit verschiedenen Mineralien und Brennbedingungen, dienen, Steingut, Steinzeug, Porzellan und Porzellan (Porzellan) zu produzieren. Steingut ist Keramik, die nicht zur Verglasung gefeuert worden und ist somit durchlässig für Wasser. Viele Arten von Tonwaren wurden von ihm von den frühesten Zeiten, und bis ins 18. Jahrhundert war es die häufigste Form der Töpferei außerhalb des Fernen Ostens. Steingut besteht oft aus Ton, Quarz und Feldspat. Terrakotta, eine Art von Steingut, ist ein Ton-basierten unglasierte und glasierte Keramik, wo ist der gebrannte Körper porös. Seine Einsatzgebiete sind Schiffe (insbesondere Blumentöpfe), Wasser und Abfall Wasserleitungen, Ziegel und Oberfläche Verzierungen im Hochbau. Terrakotta wurde ein gemeinsames Medium für Keramik-Kunst (siehe unten). Steinzeug ist ein Glaskörper oder semi-Glaskörper Keramik in erster Linie aus Steinzeug Ton oder nicht feuerfeste Schamotte hergestellt. Steinzeug wird bei hohen Temperaturen gebrannt.] Verglast oder nicht, ist es nicht porös; Es kann oder kann nicht verglast werden. Eine allgemein anerkannte Definition ist von der kombinierten Nomenklatur der Europäischen Gemeinschaften, ein europäische Industrie-Standard besagt "Steinzeug, abweicht, wenn Dichte, undurchlässige und hart genug gegen Verkratzen durch eine Stahlspitze aus Porzellan weil es mehr undurchsichtig, und normalerweise nur teilweise verglast. Es kann sein, Glaskörper oder semi-Glaskörper. Es ist in der Regel grau oder bräunlich gefärbt, wegen Verunreinigungen im Ton für seine Herstellung verwendet, und ist normalerweise verglast." Porzellan ist ein keramisches Material hergestellt durch Erhitzen von Materialien, einschließlich der in der Regel Kaolin, in einem Brennofen auf Temperaturen zwischen 1.200 und 1.400 ° C ( 2.200 und 2.600 ° F). Die Härte, Stärke und Lichtdurchlässigkeit aus Porzellan, im Vergleich zu anderen Arten von Keramik, ergibt sich hauptsächlich aus Verglasung und die Bildung von mineralischen Mullit innerhalb des Körpers bei diesen hohen Temperaturen. Porzellan zugeordnete Eigenschaften zählen niedrige Permeabilität und Elastizität; beträchtliche Stärke, Härte, Zähigkeit, weiße, Transluzenz und Resonanz; und eine hohe Beständigkeit gegen chemischen Angriff und thermischen Schock. Porzellan ist beschrieben worden als "komplett verglast, hart, undurchlässig (noch vor der Verglasung), weiß oder künstlich gefärbt, durchscheinend (außer beim beträchtliche Dicke) und Resonanz." Jedoch fehlt eine allgemeine Definition der Begriff Porzellan und "angewendet wurde in einer sehr unsystematisch Mode Stoffe von verschiedenen Arten, die nur bestimmte Oberfläche-Eigenschaften gemeinsam haben". Porzellan (Porzellan) ist eine Art von Weichporzellan, die aus Knochen Ash, schmalen Material und Kaolin. Es wurde mit einem durchscheinenden Körper mit mindestens 30 % von Phosphat aus Tierknochen und berechnete Kalziumphosphat abgeleitet als Ware definiert. Entwickelt von englischer Töpfer Josiah Spode, ist Bone China bekannt für seine hohe weiße und Transluzenz, und sehr hohe mechanische Festigkeit und Chip-Widerstand. Seine hohe Festigkeit ermöglicht dünnere Querschnitte als andere Arten von Porzellan hergestellt werden. Wie Steinzeug es ist verglast, aber ist aufgrund der unterschiedlichen mineralischen Eigenschaften lichtdurchlässig. Aus seiner anfänglichen Entwicklung und bis zu den späteren Teil des zwanzigsten Jahrhunderts war Bone China fast ausschließlich eine englische Produkt, mit Produktion effektiv in Stoke-on-Trent lokalisiert. Die meisten großen englischen Firmen gemacht oder noch machen, einschließlich Mintons, Coalport, Spode, Royal Crown Derby, Royal Doulton, Wedgwood und Worcester. Im Vereinigten Königreich nach "China" oder "Porzellan" Bone China bezeichnen kann, und "Englische Porzellan" wird als ein Begriff, sowohl in Großbritannien als auch auf der ganzen Welt. Feines Porzellan ist nicht notwendigerweise Bone China, und ist ein Begriff verwendet, um auf Ware beziehen, die keine Knochen Asche enthält. China-Malerei oder Porzellanmalerei ist die Dekoration von glasiertem Porzellanobjekte wie Teller, Schüsseln, Vasen oder Statuen. Der Körper des Objekts möglicherweise Hartporzellan, in der 7. oder 8. Jahrhundert in China entwickelt oder Weichporzellan (oft Bone-China), im Europa des 18. Jahrhunderts entwickelt. Der breitere Begriff Keramikmalerei umfasst Bemalung auf Blei-glasiertem Steingut wie Creamware oder Zinn-glasierte Töpferwaren wie Majolika und Fayence. Der Körper ist in der Regel zuerst in einem Brennofen in eine harte poröse Bisque umwandeln ausgelöst. Unterglasur-Dekoration kann dann angewendet werden, gefolgt von Glasur, die ausgelöst wird, so dass es für den Körper bindet. Die glasiertem Porzellan kann dann mit Overglaze Malerei verziert und feuerte erneut zur Verklebung des Lack mit der Glasur. Dekorationen können durch Pinsel oder Schablonieren, Transferdruck, Lithographie und Siebdruck angewendet werden. Slipware ist eine Art von Keramik gekennzeichnet durch seine Dekoration Primärprozess wo Rutschen sich auf der Körperoberfläche Leder-harten Ton vor dem Brand durch Tauchen befindet, streichen oder Spritzen. Der Slip ist eine wässrige Suspension eine Ton-Körper eine Mischung aus Ton und anderen Mineralien wie Quarz, Feldspat und Glimmer ist. Eine Beschichtung von weißen oder farbigen Slip, bekannt als eine Engobe kann auf den Artikel, um sein Aussehen zu einer glatteren Oberfläche zu einem groben Körper, Maske eine minderwertige Farbe oder für dekorative Wirkung zu verbessern angewendet werden. Ausrutschen oder Engoben können auch durch Maltechniken, einzelstehend oder in mehrere Schichten und Farben angewendet werden. Sgraffito beinhaltet kratzen durch eine Schicht von farbigen Slip, eine andere Farbe oder dem Grundkörper unter offenbaren. Mehrere Schichten von Schlupf und/oder Sgraffito können erfolgen, während der Topf noch in einem ungebrannten Zustand ist. Eine Farbe des Schlupfes kann abgefeuert werden, bevor eine zweite angewendet wird, und vor dem Verkratzen oder einritzen Dekoration. Dies ist besonders nützlich, wenn der Grundkörper nicht die gewünschte Farbe oder Textur ist. In scharfem Kontrast zu der archäologischen Verwendung, in der der Begriff Terra Sigillata bezieht sich auf eine ganze Klasse von Keramik in der zeitgenössischen Keramik Kunst, beschreibt "Terra Sigillata" nur einen wässrigen raffinierte Slip genutzt, um das Polieren der Rohton Oberflächen und zur Förderung der Kohlenstoff Rauch Effekte in beiden primitiven Niedertemperatur Techniken und unglasierte alternative Westlichart Raku Brenntechniken abfeuern. Terra Sigillata dient auch als streichfähige dekorative Farbstoff Medium in höherer Temperatur glasierte keramische Techniken. Studio Keramik ist Keramik gemacht durch Amateure oder professionelle Künstler oder Handwerker arbeiten allein oder in kleinen Gruppen, so dass Einzelstücke oder Kleinserien. In der Regel werden alle Stufen der Herstellung von den Künstlern selbst durchgeführt. Studio Keramik umfasst funktionelle waren wie Geschirr, Kochgeschirr und nicht-funktionalen waren wie Skulptur. Studio-Töpfer können bezeichnet werden als Keramik-Künstler, Keramiker, Keramiker oder als ein Künstler, der Ton als Medium verwendet. Viel Studio Keramik ist Geschirr oder Kochgeschirr aber eine wachsende Zahl von Studio Töpfer produzieren funktionsuntüchtige oder skulpturale Elemente. Jetzt lieber einige Studio-Töpfer sich Keramik-Künstler, Keramiker oder einfach Künstler nennen. Studio Keramik ist von Töpfern auf der ganzen Welt vertreten. Eine Kachel ist ein hergestelltes Stück strapazierfähige Materialien wie Keramik, Stein, Metall oder sogar Glas, in der Regel zum abdecken von Dächern, Böden, Wände, Duschen oder andere Objekte wie z. B. Tischplatten verwendet. Alternativ finden Fliese manchmal ähnliche Einheiten hergestellt aus leichten Materialien wie Perlit, Holz und Mineralwolle, in der Regel für Wand und Decke-Anwendungen verwendet. In anderer Hinsicht ist eine "Kachel" ein Bau Fliese oder ein ähnliches Objekt, z. B. rechteckige Zähler in spielen (siehe Kachel-basierte Spiel) verwendet. Das Wort leitet sich von dem französischen Wort Tuile, das wiederum von dem lateinischen Wort Tegula ist, was bedeutet, dass ein Dachziegel aus gebranntem Ton bestehen. Fliesen werden häufig verwendet, um Form-Wand-Wandbilder und Bodenbeläge und können reichen von einfachen quadratischen Fliesen bis zu komplexen Mosaiken. Fliesen bestehen meist aus Keramik, in der Regel für die interne Verwendung glasierten und unglasierten für Bedachungen, aber andere Materialien werden auch häufig verwendet, wie z. B. Glas, Kork, Beton und anderen Verbundwerkstoffen und Stein. Fliesen Stein ist in der Regel Marmor, Onyx, Granit oder Schiefer. Dünnere Fliesen einsetzbar an Wänden als auf Böden, die haltbarere Oberflächen erfordern, die Auswirkungen zu widerstehen. Eine Figur (Verkleinerungsform von Wort-Zahl) ist eine kleine Statue, die ein Mensch, Gottheit, Fabelwesen oder Tier darstellt. Figuren können realistisch oder kultig, je nach Geschick und Absicht des Schöpfers. Die frühesten wurden aus Stein oder Lehm hergestellt. Im antiken Griechenland wurden viele Figuren aus Terrakotta (siehe griechische Terrakotta-Figuren). Moderne Versionen bestehen aus Keramik, Metall, Glas, Holz und Kunststoff. Figuren und Miniaturen werden manchmal in Brettspiele wie Schach und Tabletop Rollenspiele verwendet. Alte Figuren wurden verwendet, um einige historische Theorien, wie die Ursprünge des Schachspiels Rabatt. Geschirr ist die Gerichte oder Geschirr für einen Tisch decken, servieren von Speisen und Speisen verwendet. Freuen Sie sich auf Besteck, Gläser, Schüsseln und andere nützliche Gegenstände für praktische als auch dekorative Zwecke. Geschirr, Schüsseln und Tassen können erfolgen aus Keramik, Besteck ist in der Regel aus Metall gefertigt, wobei Glaswaren besteht oft aus Glas oder anderen nichtkeramischen Werkstoffen. Die Qualität, Natur, Vielfalt und Anzahl der Objekte variiert je nach Kultur, Religion, Anzahl der Gäste, Küche und Anlass. Zum Beispiel orientalische, indische oder polynesischer Esskultur und Küche manchmal begrenzt Geschirr, Schüsseln, mit Brot oder als einzelne Platten verlässt. Besondere Anlässe spiegeln sich in der Regel in höherer Qualität Geschirr. Abgesehen davon, dass ein Material, "Terracotta" bezieht sich auch auf Gegenstände aus diesem Material gefertigt. Archäologie und Kunstgeschichte dient "Terrakotta" oft beschreiben Objekte wie Größen und Figuren, die nicht auf einer Töpferscheibe hergestellt. Ein Paradebeispiel ist die Terrakotta-Armee, eine Sammlung von mannshohen Terrakotta-Skulpturen, die Darstellung der Armeen von Qin Shi Huang, der erste Kaiser von China. Es ist eine Form der Friedhofskunst begraben mit dem Kaiser in 210 – 209 v. Chr. und deren Zweck es war, den Kaiser in seinem Leben nach dem Tod zu schützen. Französischer Bildhauer Albert-Ernest Carrier-Belleuse machte viele Terrakotta Stücke, aber vielleicht die bekannteste ist die Entführung der Hippodameia Darstellung der griechischen mythologischen Szene von einem Zentauren Entführung Hippodameia an ihrem Hochzeitstag. Amerikanischen Architekten Louis Sullivan ist bekannt für seine aufwändigen glasiertem Terrakotta Ornamentik, Designs, die in keinem anderen Medium ausführen nicht möglich gewesen wäre. Terrakotta und Fliesen wurden ausgiebig in der Stadtgebäude des viktorianischen Birmingham, England verwendet. Es gibt eine lange Geschichte der keramischen Kunst in fast allen entwickelten Kulturen, und oft Keramikobjekte sind alle künstlerische Zeugnisse aus untergegangenen Kulturen, wie die von der Nok in Afrika vor 2.000 Jahren verließ. Kulturen vor allem bekannt für Keramik gehören Chinesisch, kretische, griechischen, persischen, Maya, Japanisch und Koreanisch Kulturen sowie der modernen westlichen Kultur. Obwohl Keramik Figuren aus früheren Zeiten in Europa gefunden werden, die älteste Keramik Gefäße stammen aus Ostasien, mit Funden in China und Japan, dann noch durch eine Landbrücke, und einige in der jetzt russischen Fernen Osten, bietet mehrere verbunden < span Class = " Lüfte "> 20.000 – 10.000 b.c., obwohl die Schiffe einfache Gebrauchsgegenstände waren. Xianrendong Höhle in der Provinz Jiangxi enthielt Keramikscherben, reichen zurück bis 20.000 Jahren. Einige Experten glauben, dass das erste echte Porzellan in der Provinz Zhejiang in China während der Östlichen Han-Zeit gemacht wurde. Scherben von archäologischen östliche Han Brennofen Seiten geschätzte Brenntemperatur reichten von 1.260 bis 1.300 ° C ( 2.300, erholt 2.370 ° F). Bereits 1000 v. Chr. wurden die sogenannten "porcelaneous waren" oder "Proto-Porzellan waren" mit zumindest einige Kaolin bei hohen Temperaturen gebrannt. Die Trennlinie zwischen den beiden und wahre Porzellan waren ist nicht klar. Archäologische Funde haben die Termine schon in der Han-Dynastie (206-220 v. Chr.) geschoben. Bis zum 16. Jahrhundert wurden geringe Mengen an teuren chinesisches Porzellan nach Europa importiert. Ab dem 16. Jahrhundert wurden Versuche unternommen, die es in Europa, einschließlich Soft-paste und die Medici Porzellan hergestellt in Florenz zu imitieren. Keiner war erfolgreich, bis eine Rezept für Hartporzellan in Meißen-Fabrik in Dresden im Jahre 1710 entwickelt wurde. Innerhalb weniger Jahre entstanden Porzellanfabriken in Nymphenburg in Bayern (1754) und Capodimonte in Neapel (1743) und vielen anderen Orten, oft von einem lokalen Herrscher finanziert. Frühe Töpfe wurden von sogenannten "aufrollen" Methode, die den Ton in eine lange Zeichenfolge, die Wunde eingearbeitet zu einer Gestalt, die später glatte Wänden gemacht. Die Töpferscheibe wurde wahrscheinlich erfunden in Mesopotamien durch das 4. Jahrtausend v. Chr., aber Ausbreitung über fast alle Eurasien und Afrika, obwohl es bis zur Ankunft der Europäer in der neuen Welt unbekannt geblieben. Dekoration des Tons durch einritzen und Malerei ist sehr verbreitet und war zunächst geometrische, aber oft enthalten figurative Entwürfen von sehr früh. So wichtig ist Keramik, die Archäologie der prähistorischen Kulturen, dass viele Namen aus ihren unverwechselbaren und oft sehr fein, Keramik, wie der bandkeramischen Kultur, Becher Kultur, kugelige Amphora Kultur, Corded Ware Kultur bekannt sind und Trichterbecherkultur, Beispiele aus der neolithischen Europa (ca. 7000 – 1800 v. Chr.) zu nehmen. Keramik-Kunst hat sich viele Arten von seiner eigenen Tradition generiert, aber ist oft eng mit zeitgenössischen Skulptur und Metallarbeiten. Viele Male sind in ihrer Geschichte Stile aus dem meist angesehenen und teurer Technik der Metallbearbeitung in Keramik kopiert worden. Dies ist in der frühen chinesischen Keramik, wie Keramik und Keramik-waren von der Shang-Dynastie, in antiken römischen und iranischen Tonwaren und Rokoko Europäische Stile kopieren zeitgenössischen Besteck Formen ersichtlich. Eine gemeinsame Nutzung von Keramik ist für "Töpfe" - Containern wie Schalen, Vasen und Amphoren, sowie andere Geschirr, aber Figuren sehr unterschiedlich vorgenommen wurden. Die früheste Zeugnisse aus glasierten Ziegeln ist die Entdeckung von glasierten Ziegeln im elamitischen Tempel von Chogha Zanbil, datiert bis ins 13. Jahrhundert v. Chr. glasierte und farbige Ziegel zu niedrigen Reliefs im alten Mesopotamien, am berühmtesten das Ischtar-Tor von Babylon (verwendet wurden ca. 575 v. Chr.) Abschnitte jetzt teilweise in Berlin rekonstruiert, mit anderswo. Mesopotamischen Handwerker wurden für die Schlösser des persischen Reiches wie Persepolis importiert. Die Tradition fortgesetzt, und nach die islamische Eroberung von Persien farbigen und oft glasierte gemalt Ziegel oder Fliesen wurde ein wichtiges Element in der persischen Architektur und von dort verbreitete sich ein Großteil der islamischen Welt, insbesondere die İznik Keramik der Türkei unter der Osmanischen Reiches im 16. und 17. Jahrhundert. Verwenden die Lusterware-Technologie, eines der schönsten Beispiele der mittelalterlichen islamischen Verwendung von Keramik als Wandschmuck in der Moschee von Uqba auch bekannt als die große Moschee von Kairouan (in Tunesien) gesehen werden kann, der obere Teil der Mauer Mihrab ist geschmückt mit polychromen und monochrome Lusterware Fliesen; 862-863 aus, wurden diese Fliesen höchstwahrscheinlich importiert aus Mesopotamien. Übertragen über islamischen Spanien, eine neue Tradition der Azulejos entwickelt in Spanien und vor allem Portugal, malte die von der Barockzeit produziert extrem große Szenen auf Fliesen, in der Regel in blau und weiß. Delfter Fliesen, wurden in der Regel mit einem gemalten Design für nur eine Kachel (eher klein), überall in den Niederlanden und weithin exportiert über Nordeuropa aus dem 16. Jahrhundert auf. Einige aus dem 18. Jahrhundert königliche Paläste hatten Porzellan Zimmer mit die Wände komplett aus Porzellan. Überlebenbeispiele sind diejenigen in Capodimonte, Neapel, den Königspalast von Madrid und die nahe gelegenen königlichen Palast von Aranjuez. Aufwendige Kachelöfen waren ein Merkmal der Zimmer der Mittel- und Oberschicht in Nordeuropa aus dem 17. bis 19. Jahrhundert. Es gibt mehrere andere Arten von traditionellen Fliesen, die bei Herstellung, zum Beispiel die kleinen bleiben, fast Mosaik, bunten Zellige-Fliesen aus Marokko. Mit Ausnahmen vor allem die Porzellan Turm von Nanjing, Fliesen oder glasierten Ziegeln nicht weitgehend in der ostasiatischen Keramik mit. Obwohl Keramik Figuren aus früheren Zeiten in Europa gefunden werden, die älteste Keramik Gefäße stammen aus Ostasien, mit Funden in China und Japan, dann noch durch eine Landbrücke, und einige in der jetzt russischen Fernen Osten, bietet mehrere zwischen verbunden < span Klasse = "Lüfte" > 20.000 und 10.000 b.c., obwohl die Schiffe einfache Gebrauchsgegenstände waren. Xianrendong Höhle in der Provinz Jiangxi enthielt Keramikscherben, reichen zurück bis 20.000 Jahren. Jüngsten archäologischen Ausgrabungen in Angkor Borei (im südlichen Kambodscha) erholt haben, eine große Anzahl von Keramik, von die einige wahrscheinlich aus der prähistorischen Zeit stammen. Die meisten der Töpferei, jedoch geht auf die Zeit vor Angkor und besteht hauptsächlich aus rosa Terrakotta-Töpfe, die waren entweder handgemacht oder auf ein Rad geworfen und dann mit eingeritzten Mustern verziert. Glasierte Ware erscheinen zuerst in den archäologischen Aufzeichnungen am Ende des 9. Jahrhunderts bei der Roluos-Tempel-Gruppe in der Angkor-Region, wo Grün glasierten Topf Scherben gefunden wurden. Eine braune Glasur wurde zu Beginn des 11. Jahrhunderts populär und braun glasiert waren in Hülle und Fülle an Khmer Standorten in Nordost-Thailand gefunden wurden. Dekoration von Keramik mit Tierformen, war ein populärer Stil aus dem 11. bis 13. Jahrhundert. Archäologische Ausgrabungen in der Region Angkor haben gezeigt, dass gegen Ende des Angkor Periode Produktion einheimischer Keramik sank zwar gab es eine dramatische Zunahme in chinesische Keramik importiert. Direkte Beweise für die Formen der Schiffe erfolgt durch Szenen dargestellt auf Reliefs im Khmer-Tempel, die auch Einblick in inländischen und rituellen Gebrauch der Ware anbieten. Die breite Palette der utilitaristischen Formen schlagen die Khmer Keramik in ihrem täglichen Leben für das Kochen, Lebensmittel-Konservierung, Transport und Lagerung von Flüssigkeiten, als Container für Heilkräuter, Parfums und Kosmetika. Seladon wurde zuerst in China hergestellt und dann in verschiedenen Teilen von Asien und Europa exportiert. Seladon wurde ein Liebling der verschiedenen Könige und Herrscher, wie die osmanischen Sultane, wegen seiner unberührten Schönheit, seine Ähnlichkeit mit chinesischen Jade und der Überzeugung, dass die Celadon seine Farbe ändern würde, wenn das Essen oder Wein vergiftet wurden. Es ist chinesisches Porzellan aus der Östlichen Han Spätzeit (100 – 200 n. Chr.), der Zeit der drei Reiche (220-280 n. Chr.), die Periode der sechs Dynastien (220-589 n. Chr.) und danach. China hat eine kontinuierliche Geschichte der Großserie, insbesondere mit den kaiserlichen Fabriken zur Herstellung von in der Regel der besten Arbeit gehabt. Der Tang-Dynastie (618-906 n. Chr.) ist vor allem bekannt für Grabbeigaben Figuren von Menschen, Tieren und Musterhäuser, Boote und andere waren aus Gräbern in großer Zahl (in der Regel illegal) ausgegraben. Das kaiserliche Porzellan von der Song-Dynastie (960-1279), mit sehr subtilen Dekoration flach geschnitzt von Messer im Ton, gilt von vielen Behörden als der Höhepunkt der chinesischen Keramik, aber die großen und mehr ausgelassen bemalte Keramik der Ming-Dynastie (1368 – 1644) haben einen größeren Ruf. Chinesischen Kaiser gab Keramik als diplomatische Geschenke auf einem großzügigen Maßstab, und die Anwesenheit von chinesischer Keramik ohne Zweifel unterstützt die Entwicklung der damit verbundenen Traditionen der Keramik in Japan und Korea vor allem. Die früheste japanische Keramik wurde um das 11. Jahrtausend v. Chr. Jōmon gemacht Ware in das 6. Jahrtausend v. Chr. und der einfacheren Yayoi-Stil in über dem 4. Jahrhundert v. Chr. entstanden Dieser frühe Keramik war weich Steingut, bei niedrigen Temperaturen gebrannt. Die Töpferscheibe und ein Brennofen in der Lage, höhere Temperaturen zu erreichen und feuern Steinzeug erschienen im 3. oder 4. Jahrhundert n. Chr., wahrscheinlich aus China über die koreanische Halbinsel gebracht. Im 8. Jahrhundert produziert offiziellen Brennöfen in Japan einfach, grün Blei-glasiertem Steingut. Unglasierte Feinsteinzeug diente als Grabbeigaben Gläser, Vorratsdosen und Küche Töpfe bis ins 17. Jahrhundert. Einige der Öfen verbessert ihre Methoden. Vom 11. bis zum 16. Jahrhundert importiert Japan viel Porzellan aus China und einige aus Korea. Die Japaner Overlord Toyotomi Hideyoshi Versuche, China zu erobern in den 1590er Jahren wurden die "keramische Wars" synchronisiert die Auswanderung der koreanischen Töpfer erschien eine wesentliche Ursache sein. Eines dieser Töpfer, Yi Sam-Pyeong, entdeckt das Rohmaterial des Porzellans in Arita und erstes echtes Porzellan in Japan produziert. Im 17. Jahrhundert fuhr einige seiner Töpfer Bedingungen in China nach Japan, um mit ihnen das wissen, um raffinierte Porzellan machen. Aus der Mitte des Jahrhunderts begann die Niederländische Ostindien-Kompanie zu japanischen Porzellan nach Europa zu importieren. Zu diesem Zeitpunkt entstanden Kakiemon waren in den Fabriken von Arita, die viele Gemeinsamkeiten mit den chinesischen Famille-Verte-Stil hatte. Die hervorragende Qualität seiner Emaille-Dekoration war sehr begehrt im Westen und weit von den wichtigsten europäischen Porzellanherstellern imitiert. Im Jahr 1971 wurde einen wichtigeren "immateriellen kulturellen Schatz" von der japanischen Regierung erklärt. Im 20. Jahrhundert wurde Interesse an der Kunst des Dorfes Potter von der Mingei wiederbelebt Töpfer Shoji Hamada, Kawai Kajiro und andere folk-Bewegung geführt. Sie studierte traditionelle Methoden um einheimische waren zu erhalten, die in Gefahr zu verschwinden. Moderner Meister verwenden alte Methoden, um Keramik und Porzellan zu neuen Höhen der Leistung bei Shiga, Iga, Eröffnungsabend, Hagi und Bizen zu bringen. Ein paar herausragende Töpfer wurden lebenden Kulturschätzen ausgewiesen. Die Raku-Familie weiterhin in der alten Hauptstadt Kyoto die grobe Teeschalen produzieren, die so begeistert Genießer. An Mino Töpfer weiterhin die klassische Formeln der Momoyama-Zeit Seto-Art Tee waren von Mino, wie Oribe Ware zu rekonstruieren. In den 1990er Jahren viele Meister Töpfer haben Weg von alten Öfen und klassischen waren in allen Teilen Japans. Koreanische Keramik hat eine kontinuierliche Tradition, da einfache Steingut aus etwa 8000 v. Chr. Stile wurden in der Regel eine besondere Variante des chinesischen und späteren japanischen Entwicklungen. Die Keramik von der Goryeo-Dynastie (918-1392) und frühen Joseon weißen Porzellans der folgenden Dynastie gelten allgemein als die besten Leistungen. Aus dem 8. bis 18. Jahrhundert galt glasierter Keramik in der islamischen Kunst, in der Regel in Form von aufwendigen Keramik, vor allem auf kräftige persischen und ägyptischen vorislamische Traditionen entwickelt. Zinn-Opacified Verglasung wurde von den islamischen Töpfern, die ersten Beispiele als blau lackierten Ware in Basra, etwa im 8. Jahrhundert aus entwickelt. Die islamische Welt hatte Kontakt mit China und zunehmend viele chinesische Ziermotive angepasst. Persische waren allmählich entspannte islamischen Beschränkungen auf figürliche Verzierung und gemalten Figuratives Szenen wurde sehr wichtig. Steingut, stammen aus dem 9. Jahrhundert Irak, war auch ein wichtiges Material in der islamischen Keramik. Keramik wurde in ar-Raqqa, Syrien, im 8. Jahrhundert produziert. Andere Zentren für innovative Keramik in der islamischen Welt waren Fustat (in der Nähe von modernen Kairo) von 975 bis 1075, Damaskus von 1100 bis ca. 1600 und Tabriz von 1470 bis 1550. Albarello Form, eine Art von Majolika Keramik Glas ursprünglich halten Apotheker Salben und Medikamente trocknen soll, wurde erstmals in der islamischen Nahen Osten gemacht. Es wurde in Italien von Hispano-maurische Händler gebracht; die frühesten italienischen wurden im 15. Jahrhundert in Florenz hergestellt. Iznik Keramik, hergestellt in Westanatolien, ist hoch dekorierter Keramik, deren Blütezeit im späten 16. Jahrhundert unter der osmanischen Sultane war. Iznik-Schiffe wurden ursprünglich in Nachahmung des chinesischen Porzellans, die sehr geschätzt wurde. Unter Süleyman dem prächtigen (1520-66) erhöhte Nachfrage nach Iznik waren. Nach der Eroberung von Konstantinopel im Jahre 1453 begann die osmanischen Sultane ein Programm des Gebäudes, die große Mengen von Iznik-Fliesen verwendet. Die Sultan Ahmed Mosque in Istanbul (erbaut 1609 – 16) allein enthält 20.000 Fliesen und Kacheln wurden ausgiebig in der Topkapi-Palast (begonnen 1459). Aufgrund dieser Nachfrage dominiert Fliesen die Ausgabe der Iznik-Töpfereien. Die frühesten bekannten Keramikobjekte sind die Gravettien Figuren aus der oberen Paleolithic Periode, wie Sie bei Dolní Věstonice in der heutigen Tschechischen Republik entdeckt. Die Venus von Dolní Věstonice (Věstonická Venuše auf Tschechisch) ist eine kleine Statue eine nackte Frauenfigur aus einige Zeit von 29.000 – 2 5.000 v. Chr. Es wurde von Form- und anschließendes brennen eine Mischung aus Ton und pulverisierte Knochen gemacht. Ähnliche Objekte in verschiedenen Medien in ganz Europa und Asien gefunden und von der oberen Paleolithic Periode datiert wurden auch Venus-Figuren genannt. Wissenschaftler sind sich nicht einig, deren Zweck oder kulturelle Bedeutung. Verglaste ägyptische Fayence datiert bis ins dritte Jahrtausend b.c., mit gemalten aber unglasierte Keramik schon früher während der prädynastischen Naqada Kultur verwendet. Fayence wurde anspruchsvolle und produzierte in großem Maßstab, Formen sowie Modellierung, und später auch auf dem Rad werfen. Verschiedene Methoden des Glasierens entwickelt wurden, aber Farben blieben weitgehend auf einen Bereich im blau-grünen Spektrum beschränkt. Auf der griechischen Insel Santorin sind einige der frühesten Funde von der Minoer dating bis ins dritte Jahrtausend b.c., mit der ursprünglichen Siedlung bei Akrotiri aus dem vierten Jahrtausend v. Chr. geschaffen; Erdarbeiten weiter an die wichtigsten Ausgrabungen von Akrotiri. Einige der ausgegrabenen Häuser enthalten riesige Keramik Vorratsdosen Pithoi genannt. Antike griechische und etruskische Keramik sind bekannt für ihre figurative Malerei, vor allem im schwarzfigurige und rotfigurigen Stil. Geformte griechische Terrakotta-Figuren, insbesondere aus Tanagra, waren kleine Figuren, oft religiöse aber später auch viele der alltäglichen Genre Figuren, scheinbar rein zur Dekoration verwendet. Antike römische Keramik, wie samiotische Ware, war selten als fein und weitgehend kopierte Formen von Metallarbeiten, aber wurde in enormen Mengen produziert und findet sich überall in Europa und dem Nahen Osten und darüber hinaus. Monte Testaccio ist ein Abfall Hügel in Rom fast völlig gebildet von den gebrochenen Amphoren für Transport und Lagerung von Flüssigkeiten und anderen Produkten verwendet. Einige Schiffe von großem künstlerischen Interesse haben überlebt, aber es gibt sehr viele kleine Figuren, oft integriert in Öllampen oder ähnliche Gegenstände, und oft mit religiösen oder erotische Themen (oder beides zusammen – eine römische Spezialität). Die Römer in der Regel nicht verlassen, Grabbeigaben, die beste Quelle antiker Keramik, aber trotzdem scheinen sie nicht zu viel in der Art Luxus Keramik, im Gegensatz zu römischen Glas gehabt haben, die die Elite mit gold oder Silber Geschirr verwendet. Die teurere Keramik tendenziell Reliefdekor, oft gegossen, anstatt zu malen. Vor allem in den östlichen Reiches setzte sich lokale Traditionen Hybridisierung mit römischen Stile in unterschiedlichem Ausmaß. Zinn-glasierte Keramik oder Fayence, entstanden im Irak im 9. Jahrhundert, von wo es nach Ägypten, Persien und Spanien verbreitet, vor Italien in der Renaissance, Holland im 16. Jahrhundert und England, Frankreich und anderen europäischen Ländern kurz nach erreichen. Wichtige regionale Stile in Europa gehören: Hispano-maurische, Majolika, Delfter und englischen Delfter Porzellan. Dem hohen Mittelalter die Hispano-maurischen war Ware von Al-Andaluz die modernsten Keramik mit aufwendigen Dekoration in Europa produziert. Es stellte Zinn-Verglasung nach Europa, die in der italienischen Renaissance in Majolika entwickelt wurde. Zinn-glasierte Keramik wurde in den Niederlanden vom 16. bis zum 18. Jahrhundert, der Töpfer machen Haushalt, dekorative Stücke und Fliesen in den beträchtlichen Zahlen in der Regel mit blauen Malerei auf weißem Grund aufgenommen. Niederländischen Töpfer nahm Zinn-glasierte Keramik zu den britischen Inseln, wo es zwischen etwa 1550 und 1800 gemacht wurde. In Frankreich wurde 1690 in Quimper in der Bretagne, gefolgt in Rouen, Straßburg und Lunéville Zinnglasur begonnen. Die Entwicklung von weiß oder in der Nähe weiß, feuern stellen in Europa aus dem späten 18. Jahrhundert, wie z. B. Creamware von Josiah Wedgwood und Porzellan, reduziert die Nachfrage nach Delfter Porzellan, Fayence und Majolika. Heute findet Verwendung-Zinn-Oxid in Glasuren eingeschränkte Nutzung in Verbindung mit anderen, kostengünstiger Trübungsmitteln, obwohl es in der Regel beschränkt auf niedriger Temperatur Fachanwendungen und Nutzung Studio Töpfer, darunter Picasso, die Töpferei mit Zinn hergestellt Glasuren. Bis zum 16. Jahrhundert wurden geringe Mengen an teuren chinesisches Porzellan nach Europa importiert. Ab dem 16. Jahrhundert wurden Versuche unternommen, die es in Europa, einschließlich Soft-paste und die Medici Porzellan hergestellt in Florenz zu imitieren. Keiner war erfolgreich, bis eine Rezept für Hartporzellan in Meißen-Fabrik in Dresden im Jahre 1710 entwickelt wurde. Innerhalb weniger Jahre entstanden Porzellanfabriken in Nymphenburg in Bayern (1754) und Capodimonte in Neapel (1743) und vielen anderen Orten, oft von einem lokalen Herrscher finanziert. Weichporzellan wurde in Rouen in den 1680er Jahren gemacht, aber die erste wichtige Produktion war in St.Cloud, Buchstaben-Patent im Jahre 1702 gewährt wird. Der Duc de Bourbon gründete eine Soft-paste Fabrik, Chantilly Porzellan, auf dem Gelände von seinem Château de Chantilly im Jahre 1730; eine Soft-paste-Fabrik wurde Mennecy eröffnet; und die Vincennes Fabrik wurde von Arbeitnehmern aus Chantilly im Jahre 1740, Umzug in größere Räumlichkeiten in Sèvres im Jahre 1756 eingerichtet. Die überlegene Soft-paste gemacht in Sèvres steckte es in die führende Position in Europa in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Die erste Soft-paste in England zeigte sich im Jahre 1742, anscheinend basiert auf der Saint-Cloud-Formel. Im Jahre 1749 wurde ein Patent auf das erste Porzellan, später perfektioniert von Josiah Spode herausgenommen. Die wichtigsten englischen Porzellan-Macher im 18. Jahrhundert wurden bei Chelsea, Bogen, St. James, Bristol, Derby und Lowestoft. Porzellan war ideal für die energetische Rokoko Kurven des Tages. Die Produkte dieser frühen Dekaden des europäischen Porzellans sind in der Regel die angesehensten und teuer. Die Meißen Modeler Johann Joachim Kaendler und Franz Anton Bustelli von Nymphenburg sind vielleicht die herausragendsten Keramik-Künstler der Periode. Wie andere führende Modellierer sie als Bildhauer ausgebildet und produzierten Modelle aus denen Formen stammen. Bis Ende des 18. Jahrhunderts Porzellangeschirr und Deko-Objekte besitzen geworden unter dem wohlhabenden Bürgertum Europas obligatorisch, und Fabriken gab es in den meisten Ländern, von die viele noch produzieren. Sowie Geschirr wiederbelebt frühen europäischen Porzellans den Geschmack für rein dekorative Figuren von Menschen oder Tieren, die auch eine Funktion von mehreren alten Kulturen war, oft als Grabbeigaben. Diese waren noch in China als Blanc de Chine religiöse Figuren, hergestellt von die viele Europa erreicht hatte. Europäische waren fast ausschließlich weltliche und bald hell und glänzend lackiert, oft in Gruppen mit einer modellierten Einstellung und ein starkes narratives Element. Aus dem 17. Jahrhundert entstanden Stoke-on-Trent in North Staffordshire als ein bedeutendes Zentrum der Töpferei. Wichtige Beiträge zur Entwicklung der Industrie wurden von den Firmen von Wedgwood, Royal Doulton, Spode und Minton gemacht. Die lokale Präsenz der reichlich vorhandene Versorgungsmaterialien Kohle und passenden Ton für Steingut Produktion führte zu den frühen sondern am ersten begrenzte Entwicklung der Keramik-Industrie. Der Bau des Trent und Mersey Kanal erlaubt den einfachen Transport von Porzellanerde aus Cornwall zusammen mit anderen Materialien und erleichtert die Produktion von Creamware und Bone China. Anderen Produktionszentren hatte einen Vorsprung bei der Herstellung von qualitativ hochwertigen waren aber die Überlegenheit der North Staffordshire wurde herbeigeführt durch methodische und detaillierte Forschung und Experimentierfreudigkeit durchgeführt über viele Jahre hinweg zunächst von einem Mann, Josiah Wedgwood. Seine Führung folgte anderen lokalen Töpfer, Wissenschaftler und Ingenieure. Wedgwood ist mit der Industrialisierung der Herstellung von Töpferwaren gutgeschrieben. Seine Arbeit war von sehr hoher Qualität: bei einem Besuch seiner Werkstatt, wenn er eine problematische Schiff sah, die nicht mit seinen Ansprüchen gerecht zu werden, er würde zerschlagen sie mit seinem Stock, rief: "Das geht nicht für Josiah Wedgwood!" Er war sehr daran interessiert, den wissenschaftlichen Fortschritt seiner Zeit und es war dieses Interesse, das seine Annahme von seinen Ansatz und Methoden, um die Qualität seiner Keramik revolutionieren untermauert. Seine einzigartigen Glasuren begann, seine waren von allem anderen auf dem Markt zu unterscheiden. Seine Matte Oberfläche Jasperware zweifarbig war bestens geeignet für den Neoklassizismus vom Ende des Jahrhunderts, imitieren die Wirkungen der antiken römischen geschnitzten Edelstein Kameen wie Gemma Augustea oder das Cameo Glas Portland Vase, von denen Wedgwood Exemplare produziert. Er ist auch gutgeschrieben Widerdruck Transfer-, um 1750 in England entwickelt. Bis Ende des Jahrhunderts hatte dies weitgehend ersetzt Handmalerei für komplexe Designs außer Luxus Ende des Marktes, und die überwiegende Mehrheit der weltweit dekorierte Keramik nutzt Versionen von der Technik bis zum heutigen Tag. Weit verbreitet ist die Perfektionierung der Unterglasur-Transferdruck, Josiah Spode das erste gutgeschrieben. Der Prozess war verwendet worden, als eine Entwicklung von der Prozesse im Buchdruck und frühen Papierqualität ein sehr raffiniertes Detail in das Design der Reproduktion, unfähig gemacht, so frühen Druckmuster eher in Subtltey der klangliche Variation fehlten. Die Entwicklung der Maschine machte dünner Druckpapiere um 1804 erlaubt die Graveure, eine viel breitere Palette von klanglichen Techniken verwenden, die in der Lage, auf die Ware wesentlich erfolgreicher reproduziert wurde. Weit davon entfernt Perfektionierung Unterglasur, die print Wedgwood seine Maler überzeugt war, nicht verpflichtet Unterglasur Drucken bis klar wurde dekoriert, dass Herr Spode entfernt sein Geschäft durch wettbewerbsfähige Preise für eine viel stärker dabei war qualitativ hochwertiges Produkt. Stoke-on-Trent Vormachtstellung in der Keramikherstellung genährt und zog eine große Anzahl von Keramik-Künstler einschließlich Clarice Cliff, Susie Cooper, Lorna Bailey, Charlotte Rhead, Frederick Hurten Rhead und Jabez Vodrey. Studio Keramik Künstler arbeiten allein oder in kleinen Gruppen, produzieren Einzelstücke oder Kleinserien, in der Regel mit allen Stufen der Herstellung durchgeführt von einer einzigen Person. Es ist von Töpfern auf der ganzen Welt vertreten, sondern hat starke Wurzeln in Großbritannien, mit Töpfer wie Bernard Leach, William Staite Murray, Dora Billington, Lucie Rie und Hans Coper. Bernard Leach (1887 – 1979) gegründet, eine Art von Keramik durch fernöstliche und mittelalterlichen englischen Formen beeinflusst. Nach dem kurz experimentieren mit Steingut, wandte er sich an Steinzeug, die hohen Temperaturen in großen Öl oder Holz-brennenden Öfen gebrannt. Dieser Stil dominiert britischen Studio Keramik in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Der österreichischen Flüchtling Lucie Rie (1902 – 1995) wurde betrachtet als im Wesentlichen ein Modernist, mit neuen Glasur Auswirkungen auf oft bunten Schüsseln und Flaschen experimentierte. Nicht-funktionale, skulpturale und unglasierte Stück produziert Hans Coper (1920 – 1981). Nach dem zweiten Weltkrieg wurde durch die Kriegszeit Verbot Verzierung hergestellten Keramik und der moderne Geist des Festival of Britain Studio Keramik in Großbritannien gefördert. Die schlichten und funktionellen Designs mischte sich mit dem modernistischen Ethos. Bildeten sich mehrere Töpfereien boom in Reaktion auf diese fünfziger Jahre, und diese Art von Studio Keramik blieb populär in den siebziger. Elizabeth Fritsch (1940-) nahm Keramik arbeiten unter Hans Coper am Royal College of Art (1968 – 1971). Fritsch gehörte zu einer Gruppe von hervorragenden Keramiker, die aus dem Royal College of Art zu dieser Zeit entstanden. Fritschs Keramikgefäße brach weg von traditionellen Methoden und entwickelte sie eine Hand gebaute abgeflachten Spule Technik in Steinzeug geglättet und verfeinert in präzise profilierten Formen. Sie werden dann von hand bemalt mit trockenen Matte rutscht in Farben ungewöhnlich für Keramik. Die Menschen in Nord-, Mittel- und Südamerika Kontinenten hatte eine Vielzahl von Keramik Traditionen, bevor die Europäer kamen. Die älteste Keramik bekannt in Amerika – hergestellt aus 5.000 bis 6.000 Jahren — finden sich in der Andenregion, entlang der Pazifikküste Ecuadors in Valdivia und Puerto Hormiga und im San Jacinto Tal von Kolumbien; Objekte von 3.800 bis 4.000 Jahre alt sind in Peru entdeckt worden. Einige Archäologen glauben, dass Keramik-Know-how fand seinen Weg auf dem Seeweg nach Mittelamerika, die zweite große Wiege der Zivilisation auf dem amerikanischen Kontinent. Die am besten entwickelten Stile gefunden in den zentralen und südlichen Anden sind die Keramik in der Nähe der Kultstätte Chavín de Huántar (800 – 400 v. Chr.) und Cupisnique (1000 – 400 v. Chr.) gefunden. Im gleichen Zeitraum eine andere Kultur auf der südlichen Küste von Peru, in der Gegend namens Paracas entwickelt. Der Paracas-Kultur (600 – 100 v. Chr.) produzierte wunderbare Werke fertig geprägte Keramik mit einem dicken Öl nach dem Brand aufgetragen. Diese bunte Tradition in der Keramik und Textilien folgte der Nazca-Kultur (1 – 600 n. Chr.), dessen Töpfer verbesserte Techniken für die Zubereitung von Ton und für die Dekoration Objekte, mit feinen Pinseln entwickelt, um anspruchsvolle Motive zu malen. In der frühen Phase der Nazca Keramik bemalt Töpfer realistische Charaktere und Landschaften. Die Moche Kulturen (1-800 n. Chr.), die auf der nördlichen Küste der modernen Peru hergestellt nach dem Vorbild Ton-Skulpturen und Bildnisse blühte dekoriert mit feinen Linien rot auf einem beigen Hintergrund. Ihre Keramik zeichnet sich durch seine Huacos Porträt Vasen, in denen menschliche Gesichter erscheinen verschiedene Gefühle auszudrücken – Glück, Traurigkeit, Wut, Melancholie – sowie für seine komplizierten Zeichnungen von Kriegen, Menschenopfer und feiern. Die Maya waren relative Nachzügler auf keramische Entwicklung ihrer keramischen Künste in der klassischen Maya-Periode oder der 2. bis 10. Jahrhundert blühte. Ein wichtiger Ort im Süden von Belize ist bekannt als Lubaantun, das besonders detaillierte und produktive Arbeiten bietet. Als Beweis für das Ausmaß, zu dem diese keramische Kunstwerke geschätzt wurden, fanden viele Exemplare zu Lubaantun verfolgt an entfernten Standorten der Maya in Honduras und Guatemala. Weiterhin die aktuelle Maya-Volkes von Lubaantun zur hand produzieren Kopien von vielen der ursprünglichen Designs finden Sie unter Lubaantun. In den Vereinigten Staaten stammt die älteste Töpferei um 2500 v. Chr. Es wurde in der Timucuan ökologische und historische Erhaltung in Jacksonville, Florida, gefunden und einige etwas ältere entlang des Savannah River in Georgien. Die Hopi in Nordarizona und mehrere andere Pueblo Völker einschließlich der Taos, Acoma und Zuñi Menschen (alle im Südwesten der Vereinigten Staaten) sind bekannt für bemalte Keramik in verschiedenen Stilrichtungen. Schizoid und ihre Verwandten erstellt Keramik, die ab dem frühen 20. Jahrhundert sehr begehrt wurde. Pueblo-Stämme im Bundesstaat New Mexico haben Stil unverwechselbar zu jedem der verschiedenen Pueblos (Dörfer). Dazu gehören Santa Clara Pueblo und Taos Pueblo, Hopi Pueblos, San Ildefonso Pueblo, Acoma Pueblo Zuni Pueblo, unter anderem. Beispiele für den renommierten Künstlern der Pueblo Keramik: Schizoid, Elva Nampeyo und Dextra Quotskuyva der Hopi; Leonidas Tapia von San Juan Pueblo; und Maria Martinez und Julian Martinez von San Ildefonso Pueblo. Im frühen 20. Jahrhundert wiederentdeckt Martinez und ihrem Mann Julian die Methode zur Erstellung von traditionellen San Ildefonso Pueblo schwarz-auf schwarzer Keramik. Mexikanische Keramik ist eine uralte Tradition. Präkolumbischen Töpfer ihre waren mit kneifen, wickeln oder Hammer ein Amboss Methoden aufgebaut und anstatt Glasur, poliert ihre Töpfe. Es gibt eine starke Tradition der Studio-Künstler arbeiten in Keramik in den Vereinigten Staaten. Es hatte eine Periode des Wachstums in den 1960er Jahren und bis heute weiter. Viele bildende Kunst, Handwerk und Museen für zeitgenössische Kunst haben Stücke in ihre ständigen Sammlungen. Beatrice Wood war ein amerikanischer Künstler und Studio-Töpfer befindet sich in Ojai, Kalifornien. Sie entwickelte eine einzigartige Form der Glanz-Glasur Technik und aus den 1930er Jahren bis zu ihrem Tod im Jahre 1998 im Alter von 105 Jahren aktiv war. Robert Arneson erstellt größere skulpturale Arbeit in eine abstrahierte gegenständlichen Stil. Es gibt Keramik-Kunst-Abteilungen an vielen Hochschulen, Universitäten und Fine Arts Institute in den Vereinigten Staaten. Töpferei in Afrika südlich der Sahara erfolgt traditionell durch Aufwickeln und bei niedriger Temperatur abgefeuert. Die Figuren der alten Nok-Kultur, deren Funktion unklar bleibt, sind ein Beispiel für figürliche Qualitätsarbeit, in vielen Kulturen, wie Benin Nigeria gefunden. In der Aïr Region des Niger (Westafrika) wurde Keramik aus der Zeit um 10.000 v. Chr. ausgegraben. Ladi Kwali, ein nigerianischer Töpfer arbeiteten in der Gwari Tradition, machte große Töpfe mit eingeritzten Mustern verziert. Ihre Arbeit ist eine interessante Mischung aus traditionellen afrikanischen mit westlichen Studio Keramik. Magdalene Odundo ist ein Kenia geborene britische Studio-Töpfer, die, den Keramik von Hand gebaut und poliert werden. Ein Keramikmuseum ist ein Museum ganz oder weitgehend von Keramik, normalerweise keramische Kunstwerke, deren Sammlungen können Glas und Emaille sowie unter anderem in der Regel konzentriert sich auf Keramik, einschließlich Porzellan gewidmet. Die meisten nationalen Keramik-Kollektionen sind in einem allgemeineren Museum Deckung aller Künste, oder nur den dekorativen Künsten, aber es gibt eine Reihe von spezialisierten Keramik Museen, einige konzentrieren sich auf die Produktion von nur einem Land, Region oder Hersteller. Andere haben internationale Kollektionen, die Keramik aus Europa oder Ostasien konzentrieren, oder haben eine globale Abdeckung. In asiatischen und islamischen Ländern sind Keramiken in der Regel ein zentrales Merkmal der allgemeine und nationale Museen. Auch haben die meisten Spezialist archäologische Museen, in allen Ländern große Keramik-Kollektionen, wie Keramik die häufigste Art der archäologische Artefakt ist. Die meisten davon sind jedoch Scherben zerbrochen. Hervorragende große Keramik Sammlungen im allgemeinen Museen gehören Palastmuseum Peking, Peking, mit 340.000 Stücke, und das nationale Palastmuseum in Taipei City, Taiwan ( 2 5.000 Stücke); Beide stammen meist aus der chinesischen kaiserlichen Sammlung und sind fast ausschließlich aus Stücken aus China. Haben Sie in London, das Victoria und Albert Museum (über 7 5.000 Stück, meist erst nach 1400 n. Chr.) und British Museum (meistens vor 1400 n. Chr.) sehr starke internationale Sammlungen. Das Metropolitan Museum of Art in New York und Freer Gallery of Art in Washington DC (1 2.000, alle ostasiatischen) haben vielleicht die beste der vielen feinen Sammlungen in den Museen der großen Stadt der Vereinigten Staaten. Corning Museum of Glass, in Corning, New York, hat mehr als 4 5.000 Glasobjekte. [Wikipedia]. Ich versende immer Bücher Media Mail in einem gepolsterten Mailer. dieses Buch wird ausgeliefert KOSTENLOS via USPS Versichert Media mail ("Buch Rate"). alle nationalen Sendungen und den meisten internationalen Sendungen werden umfassen USPS Zustellbestätigung frei (Sie möglicherweise aktualisieren Sie den Status Ihrer Sendung online an die USPS-Website) und kostenlosem Versicherungsschutz. ein kleiner Prozentsatz der internationalen Sendungen erfordern eine zusätzliche Gebühr für Tracking und/oder Lieferung bestätigt. Wenn Sie besorgt ein wenig Verschleiß des Buches auf der Durchreise sind, ich würde vorschlagen, eine verpackte Lieferung - es ist ein extra $ 1.00. ob wir über gepolsterte Mailer oder Box, Rabatte für mehrere Einkäufe geben wird. Bestellungen aus dem Ausland sind willkommen, aber die Versandkosten sind deutlich höher. Die meisten internationalen Bestellungen kostet eine zusätzliche $ 12.99, $ 33,99 für eine VersichertVersand in einem stark gepolsterte Mailer, und in der Regel Inklusive irgendeine Form von rudimentären Tracking und/oder Lieferung Bestätigung (zwar ist in einigen Ländern dies nur gegen Aufpreis erhältlich). Aber dieses Buch ist ziemlich schwer, und es ist zu groß für eine Flat-Rate-Mailer. die Versandkosten sind daher etwas höher als das, was sonst gewöhnliche. gibt es ein Rabatt-Programm die Portokosten von 50 % bis 75 % reduzieren kann, wenn Sie über ein halbes Dutzend Bücher oder mehr (5 Kilo +) kaufen. Preise und verfügbaren Dienste variieren ein wenig von Land zu Land. können Sie per e-Mail oder Nachricht an mich für ein Versand Kosten-Angebot, aber ich versichere Ihnen, sie sind so vernünftig wie USPS Preise erlauben, und wenn sich herausstellt, der Preis zu hoch für Ihren Geldbeutel ist, stornieren wir den Verkauf auf Anfrage. 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